Regia di Delmer Daves,con Sandra Dee (Molly Jorgenson),Troy Donahue (Johnny Hunter),Doroty McGuire (Silvya Hunter),Arthur Kennedy (Burt Hunter).

Nell’estate dei primi anni ’50 la giovane Molly arriva coi genitori nel luogo di villeggiatura delle vacanze estive, una pittoresca isoletta degli Stati Uniti il cui unico albergo è gestito dai coniugi Hunter,Burt e Silvya, i quali hanno un figlio della stessa età di Molly,Johnny.I due giovani fanno subito amicizia e pian piano si innamorano, ma questo loro sentimento viene ostacolato dalle famiglie, soprattutto dalla madre di lei, donna fredda e superba che non vuole che la figlia si immischi con un giovane di umile categoria.Nel frattempo il padre di Molly e la madre di Johnny, che anni prima erano stati innamorati,scoprono che il sentimento che li aveva uniti è ancora vivo, e dopo un penoso tira e molla decidono di rompere i loro infelici matrimoni per rifarsi una vita insieme.Tutto ciò causa ovviamente scompiglio nei due giovani, che per qualche tempo addirittura si lasciano.Poi però l’estate dopo si ritrovano e l’amore rinasce..e cominciano pure le difficoltà più grosse.

Tratto dal romanzo(1955) di Sloan Wilson,un film che oggi non fa più effetto, ma che all’epoca creò un grande scalpore perché affrontava tematiche molto scottanti:il sesso tra adolescenti prima del matrimonio,il fatto che due genitori rompessero dei matrimoni infelici per rifarsi una vita felice nonostante la presenza dei figli, la gravidanza fuori dal matrimonio. Insomma molta carne al fuoco, a dir la verità più per gli spettatori italiani che per quelli americani, che ad alcune cose avevano già fatto il callo.In America lo scandalo più grande fu dovuto al fatto che si parlasse di queste tematiche, e non alle tematiche in sé.Il film infatti fa a pezzi il mito tipico della famiglia americana felice e contenta,ritraendo due matrimoni infernali che giustamente i protagonisti decidono di rompere, pur consapevoli di arrecare sofferenza ai figli,ma altrettanto consapevoli che continuare così non porterebbe benefici a nessuno.E’ un film molto bello e fedele al romanzo, che visto in modo non superficiale e può anche portare a riflettere su certe ossessioni non troppo nascoste della comunemente felice società americana degli anni ‘50(non era tutto HAPPY DAYS per intenderci…).
Oltre a dare un’importante ruolo socialmente profondo  alla già famosa attrice di melò Dorothy Mcguire,il film lanciò le due giovani star più famose dell’epoca:Troy Donahue e Sandra Dee che diventarono da subito modelli di comportamento,stile e persino look per migliaia di giovani di tutto il mondo.Da ricordare inoltre il famosissimo tema della colonna sonora,da allora sempre associato all’estate.

CHE PASTICCIO,BRIDGET JONES!( Bridget Jones:the edge of the reason,2004)

Regia di Beeban Kidron,con Renee Zellwegger ( Bridget Jones),Colin Firth ( Mark Darcy),Hugh Grant( Daniel Cleever),Jim Broadbent( Mr.Jones).

Ritorna la simpatica Bridget, ora fidanzata felicemente col bel Mark Darcy e lanciata donna in carriera:potrebbe la vita andare meglio?Sì, potrebbe:infatti non tutto è rose e fiori, complice un demonietto verde che si chiama gelosia,incarnato soprattutto nella nuova, bellissima e giovanissima segretaria di Mark, e nel ritorno a sorpresa dello spregiudicato e apparentemente pentito, ma comunque sempre affascinante Daniel,ex capo ed ex fiamma di Bridget,che si ripropone di insediare la nostra eroina facendo leva sul fatto di essere stato assunto nella stessa stazione televisiva e, oltretutto,di esserle stato affiancato nella conduzione di un uovo programma tv, che prevede addirittura un reportage dalla Tahilandia…

Tratto dall’omonimo romanzo di Helen Fielding (1999),è un seguito simpatico ma un poco inferiore al primo film ( e anche al libro, di cui sono state eliminate varie situazioni): vi sono situazioni già ripetute (tipo la scazzottata tra Daniel e Mark:va bene l’antipatia, ma questi si devono menare tutte le volte che si incontrano?!),e il ritmo è molto più veloce,molto più adatto a un videoclip che a un film.
Sugli attori nulla di particolare da dire:tutti e tre interpretano i loro personaggi esattamente come nel primo film, e questo non mi è dispiaciuto anche se in molti probabilmente lo considererebbero un difetto,cercando magari una crescita dei personaggi:ma io ritengo che sia meglio un bel personaggio che non cambia piuttosto che uno che magari cambia in peggio!
Ragion per cui anche sulle performance degli attori c’è poco da dire,se non che riescono a rendere il film gradevole quasi quanto il primo episodio,con molte gag basate sugli equivoci(la più sorprendente quella sulla segretaria di Mark di cui Bridget è gelosa).
Da vedere,ma solo se si è molto gradito il primo.
Noticina: però almeno il manifesto avrebbero potuto cambiarlo!

DIECI COSE CHE ODIO DI TE (Ten things I hate about you,1999)

Regia di Gil Junger, con Julia Stiles (Kat), Larysa Olenyik(Bianca), Heath Ledger(Patrick).

Le sorelle Kat e Bianca Stratford vivono nell’immaginaria cittadina americana di Padua,e nonostante si assomiglino moltissimo fisicamente (belle e bionde),non potrebbero essere più diverse come carattere:tanto la maggiore Kat è scostante, introversa e caustica(quindi sempre sola),tanto la minore Bianca è solare, socievole e simpatica.Il loro padre vedovo e apprensivo ha messo una regola:Bianca può uscire con un ragazzo solo se Kat fa altrettanto.Il problema è che nessun ragazzo sopporta di corteggiarla, e il povero Peter,innamorato di Bianca, per ovviare la problema escogita un furbo espediente:far corteggiare e innamorare la bisbetica Kat da Patrick Verona,nuovo arrivato in città che gode di fama di duro e che accetta volentieri per gusto di sfida.Che peraltro,dopo bisticci ed equivoci vari, si conclude in positivo per tutti.

Versione moderna e giovanile de LA BISBETICA DOMATA  di William Shakespeare(1594),che dell’originale oltre alla trama mantiene i nomi delle due protagoniste e i rimandi delle città di Verona e Padova( così come Baz Lurhman nel suo ROMEO + GIULIETTA aveva spostato l’ambientazione nella fantomatica Verona Beach).Nonostante i pregiudizi che gravano solitamente sui teen movie,trovo che questo sia molto carino, pur se non troppo diverso dagli altri e nonostante l’idea di trasportare una storia classica nel mondo moderno non sia troppo originale.Il film ha avuto sicuramente il merito di lanciare due dei degli attori della nuova generazione Hollywoodiana più interessanti, Julia Stiles (davvero spigolosa e acida!)e Heath Ledger nel ruolo di una simpatica canaglia meno insensibile di quanto sembri,e sicuramente compatibile con la protagonista. E’ un film divertente che piacerà sopratutto ai giovani, ma se c’è anche qualche adulto che si diverte coi film giovanilistici (come me), glielo consiglio vivamente.
La scena cult del film è sicuramente quella in cui il protagonista canta alla sua innamorata CAN’T  TAKE MY EYES OFF YOU nel campo della scuola davanti a tutti, una trovata davvero carina e simpatica!

STORIA DI UNA CAPINERA (1993)

Regia di Franco Zeffirelli,con Angela Bettis (Maria),Jonathon Schaeck (Nino),Valentina Cortese( Madre Superiora),Mia Fothergill (Giuditta,),Vanessa Redgrave ( Suor Agata).

Nella Catania del 1854, la giovane Maria,vissuta in convento per volere della matrigna che ha deciso di farla diventare suora per lasciare il grosso dell’eredità paterna ai suoi due figli,viene mandata a casa per un periodo a causa dell’epidemia di colera che ha colpito la città.Tornata nella dimora paterna Maria viene ammessa agli svaghi della famiglia, soprattutto per volontà della sorellastra Giuditta ( la matrigna vorrebbe confinarla con la servitù) che in quei giorni festeggia il fidanzamento con Nino,voluto dalle famiglie e a cui i due giovani non possono rinunciare.Tra Maria e Nino nasce un sentimento timido e nonostante tutto forte,tanto che Maria è tormentata dai rimorsi verso la sorella e soprattutto dalla consapevolezza che prende sempre più piede in lei di non essere per nulla adatta alla clausura di un convento, consapevolezza che aumenta quando la giovane decide di prendersi cura di Suor Agata,una monaca pazza che vive rinchiusa in una cella del convento…

Tratto dal romanzo omonimo di Giovanni Verga (1869),la triste storia di Maria e del suo amore impossibile viene proposta sullo schermo da Zeffirelli,regista particolarmente bravo nel trasportare opere letterarie sullo schermo ricreando atmosfere fedeli al romanzo,in modo da non scombussolare il povero spettatore come spesso succede ,anche se posso anticipare che il finale è completamente diverso dal libro.
La protagonista è interpretata dalla giovanissima Angela Bettis, che dà  a Maria il giusto mix tra innocenza, passione e tormento interiore, regalando agli spettatori un’interpretazione davvero molto intensa,  facendoci sentire tutto il tormento interiore del personaggio e rendendoci partecipi della sua disgraziata vicenda terrena.Il protagonista maschile invece è poco più che un bel vedere, in fatti vedendo il film pensavo che la povera Maria era davvero sempre vissuta in convento per innamorarsi di uno cos’ inespressivo appena uscita!
Da segnalare la magistrale interpretazione di Vanessa Redgrave nei panni di Suor Agata, la monaca impazzita  di cui Maria si prende cura e che tanto la turba, perché teme di fare la stessa fine.
L’atmosfera del film è intrisa di malinconia e tristezza, ma nonostante tutto consiglierei di vederlo, certo non in momenti tristi altrimenti vi suicidate…

L’EREDITIERA (The heiress,1949)

Regia di William Wyler, con Olivia de HAvilland (Catherine Sloper).Montgomery Clift(Morris Towsend),Ralph Richardson ( Dott.Sloper),Miriam Hopkins ( Lavinia Pennimann).

Nella Londra di fine ‘800 vive Catherine Sloper,donna non più giovanissima e per di più timida e bruttina,che per questo non è mai stata corteggiata da nessuno e vive col  padre medico,il dottor Sloper,che non prova molto affetto per la goffa figlia.Incredibilmente per chiunque, e soprattutto per sé stessa, Catherine comincia a essere corteggiata dal bel Morris Towsend,apparentemente un ricco e affascinante sconosciuto, in realtà un cacciatore di dote che cerca di sistemarsi con una ricchissima ereditiera, come è appunto Catherine.Tutto questo viene scoperto dal dottor Sloper che ha indagato sul conto del corteggiatore della figlia e la informa, ma ormai Catherine è innamorata e non gli crede,tant’è vero che anche quando il padre minaccia di diseredarla se sposerà Morris.Lei,che ha già progettato insieme all’amato la fuga(e che ha rivelato i propositi del padre al giovane),accetta il rischio e si presenta all’appuntamento il giorno fissato.Si presenterà lo stesso Morris?

Tratto dal romanzo WASHINGTON SQUARE ( 1880)di Henry James,è un melodramma molto forte emotivamente, sostenuto dalle robuste interpretazioni di grandi attori della vecchia Hollywood, in primis i due protagonisti:Olivia de Havilland, a quanto pare votata ai ruoli di martire forse per via del suo viso dolce(non è una critica perché è un’attrice che mi piace molto,ma..l’avete mai vista in un ruolo diverso?)-che però si riscatta alquanto nell’ultima parte del film, davvero da brivido, come saprà chi l’ha visto-e Montgomery Clift, che per una volta abbandona i suoi sofferti personaggi per interpretare il cosiddetto bastardo d.o.c,senza scrupoli e desideroso solo di fare la bella vita senza faticare.
Dalla sentita interpretazione della De Havilland non possiamo non sentire, condividere e fare nostri tutti i patimenti, le insicurezze, la crudele disillusione di una ragazza che credeva nell’amore e che viene trattata nel peggiore dei modi, non solo dal suo “innamorato”, ma soprattutto dalle persone che credeva più vicine.
Un grande classico da vedere soprattutto per come sa rendere bene le sensazioni  e sentimenti di tutti i personaggi, e soprattutto per una grandiosa scena finale.
Nel 1949 il film ottenne le candidature più importanti agli Oscar di quell’anno: miglior film, attore non protagonista (Ralph Richardson), miglior regista (William Wyler) e miglior attrice protagonista, Olivia De Havilland, l’unica che vinse la statuetta.

Tiziana